Prix et Jurys 2019

Grand prix du jury

3 000 € offerts par la Ville de Poitiers

Prix spécial du jury

1 500 € offerts par la Région Nouvelle-Aquitaine

Prix de la mise en scène

1 500 € offerts par la Région Nouvelle-Aquitaine

Prix du scénario

1 000 € offerts par l’Université de Poitiers

Prix du jury étudiant

1 500 € offerts par l’Université de Poitiers

Prix du public

1 500 € offerts par le Poitiers Film Festival

Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma

Pass festival offert pour la Semaine de la Critique, Cannes 2019

Prix L’Extra Court

Acquisition du film pour le catalogue de L’Extra Court en vue de sa diffusion en avant-séance offerte par L’Agence du court métrage

Grand prix du jury

Création du DCP professionnel d’une valeur de 2 000 € et 2 jours de post-production image pour le prochain film professionnel du réalisateur d’une valeur de 4 000 € offerts par Lily Post-Prod
Droits des sous-titres français d’une valeur de 1 000 € offerts par VOSTAO

Prix du public

Création du DCP professionnel d’une valeur de 2 000 € offerte par Lily Post-Prod
Droits des sous-titres français d’une valeur de 1 000 € offerts par VOSTAO

Prix Amnesty International France

500 € offerts par Amnesty International France 

Prix Red Chemistry

Prix du jury

Inscription du film et adhésion à L’Agence du court métrage pendant 2 ans, 10 crédits FilmFest Platform, un an d’abonnement à Brefcinema offerts par L’Agence du court métrage

Prix du public

Inscription au Short Film Corner 2019 offerte par Cannes Court Métrage

Prix L’Extra Court

Acquisition du film pour le catalogue de L’Extra Court en vue de sa diffusion en avant-séance offerte par L’Agence du court métrage

Prix Bref

Acquisition du film en vue de sa diffusion sur la plateforme Brefcinema offerte par L’Agence du court métrage

Prix lycéen

500 € offerts par la Région Nouvelle-Aquitaine

Randal Douc

Né au Cambodge, Randal Douc arrive en France avec sa famille en 1975, année de la prise de Phnom Penh par les Khmers rouges. Enseignant-chercheur en mathématiques appliquées, il est aussi acteur de cinéma et auteur de théâtre. Il a écrit 5 pièces de théâtre dont une tétralogie liée au Cambodge, basée sur les quatre éléments : la terre, l’eau, le feu, le vent. Ses textes ont été sélectionnés dans divers festivals liés à l’écriture contemporaine. Au cinéma, il collabore régulièrement en tant qu’acteur avec le cinéaste cambodgien Rithy Panh (Un Barrage contre le Pacifique, L’Image manquante, Exil, Les Tombeaux sans noms).

Julie Roué

Julie Roué est une compositrice touche-à-tout. Ayant abordé la musique par le piano puis la cornemuse irlandaise, la guitare et le chant, elle se forme aux métiers du son, puis étudie l’harmonie et l’orchestration. Son langage musical emprunte à la musique classique, au jazz, à l’électro, aux musiques du monde et à la musique expérimentale, tout en revendiquant une forte influence pop. Elle a écrit la musique de plus de 40 courts métrages et documentaires et signé sa première BO de long métrage pour le film Jeune femme de Léonor Serraille, Caméra d’Or du Festival de Cannes en 2017. Récemment, elle a composé les bandes originales de Perdrix d’Erwan Le Duc (Quinzaine des Réalisateurs 2019), du film VR The Key de Céline Tricart et de la série HP. En marge de son travail pour le cinéma, elle a sorti en février 2019 un album électro pop intitulé About Luke, et constitue avec Angèle Chiodo le groupe electroclash Carte Contact, dont le premier EP Ha Ha est sorti en avril 2019.

Florian Môle

Après avoir rédigé un mémoire de maîtrise sur Humbert Balsan qu’il côtoie pendant une année, il se forme en tant que régisseur (séries télévisées) et intègre le département production de La Fémis. Il y produit des courts métrages (dont ceux de Deniz Gamze Ergüven et Sacha Wolff) et fait son apprentissage notamment aux Films Pelléas, à la Pan-Europééenne, au Bureau d’Unifrance de New York et au service des acquisitions Cinéma et Série de France 2. Passionné de dramaturgie, il devient lecteur pour différentes sociétés (Soficas, France 3 Cinéma, Régions, CNC, France 3 Fiction, sociétés de production) avant de rejoindre Les Films Pelléas en tant que responsable du développement. Poste qu’il occupe pendant six ans. Il crée Les Grands Espaces en 2013, société avec laquelle il produit des courts métrages. Un beau voyou de Lucas Bernard sorti en janvier 2019 avec Charles Berling et Swann Arlaud est le premier long métrage produit par Les Grands Espaces.

Anne-Lise Koehler

Anne-Lise Koehler est une sculptrice, artiste et réalisatrice de films d’animation française. Elle étudie à l’École des beaux-arts à Paris, où elle suit des cours de morphologie avec Jean-François Debord et Philippe Comar. Elle étudie l’animation à l’école des Gobelins où elle rencontre le futur réalisateur Éric Serre avec qui elle collaborera par la suite sur plusieurs projets. Après avoir obtenu son diplôme, elle expose au Muséum d’histoire naturelle de Tours, puis de Bourges, ainsi qu’au Musée Au fil du papier de Pont-à-Mousson et au Festival de Ménigoute. Elle rencontre Michel Ocelot alors qu’il est en train de développer un projet de long métrage d’animation : Kirikou et la Sorcière. Très emballée par ce film, Anne-Lise Koehler travaille pour la première fois dans l’animation en 1998 en tant que cheffe décoratrice. En 2006, elle réalise les décors et les animaux du film d’animation Azur et Asmar de Michel Ocelot. En 2015, elle est réalisatrice avec Éric Serre du film pilote Bonjour le Monde !, présenté au Festival international du film d’animation d’Annecy 2015 et qui a remporté le Cristal de la production TV.

Samuel Patthey

Né à Berlin en 1993 d’une mère artiste et d’un père architecte, Samuel Patthey est immergé dans l’art et la culture dès son plus jeune âge. À 18 ans, il quitte le foyer familial pour se consacrer à sa passion, le dessin. En 2014, il commence un Bachelor en animation 2D à la Haute École d’Art et de Design de Lucerne. Il sort diplômé en 2017 avec son film de fin d’études, Travelogue Tel Aviv, lauréat du prix L’Extra Court du Poitiers Film Festival en 2018. Il est aujourd’hui réalisateur de films d’animation à Fribourg en Suisse.

Fréderic Mercier, critique

Frédéric Mercier est critique de cinéma. Après des études de philosophie, il débute en travaillant pour la chaîne TCM (Turner Classic Movie) puis aux Cahiers du Cinéma. Depuis sept ans maintenant, il est membre de la rédaction de Transfuge, chroniqueur au Cercle sur Canal + depuis trois ans et enseigne l’histoire du cinéma et l’analyse filmique. En 2016, il fait paraître Les Écrivains du 7e art aux éditions Séguier. Il est également animateur de son propre ciné-club en banlieue parisienne depuis 2015 et intervient dans de nombreux bonus DVD.

Églantine Stasiecki, programmatrice, Jour2Fête

Églantine Stasiecki est titulaire d’un Master Études cinématographiques et audiovisuelles de Sorbonne Nouvelle à Paris 3. Elle fait ses premières armes comme assistante de programmation dans les sociétés de distribution Les Films des Deux Rives et Le Pacte. En 2014, elle rejoint Jour2Fête en tant que responsable de la programmation province. Elle développe ainsi son goût du documentaire et du cinéma engagé avec des sorties d’envergure telle que Merci Patron. En parallèle à son activité professionnelle, elle donne des cours sur le métier de distributrice à la Sorbonne Nouvelle, l’Eicar ou encore Sup de Production.

Stéphane Demoustier, réalisateur

Stéphane Demoustier est né à Lille en 1977. Il est réalisateur et producteur. Il a fondé en 2008 la société de production Année Zéro. Après plusieurs courts métrages, il a réalisé un premier long métrage, Terre Battue, sélectionné à la Mostra de Venise en 2014, puis le moyen métrage Allons Enfants, sélectionné à la Berlinale en 2017. La Fille au bracelet a été présenté au Festival de Locarno 2019 et sortira en France début 2020.

Emmanuel Fortin, étalonneur, Lily Post-Prod

Originaire de Bordeaux, formé au BTS audiovisuel de Bayonne, Emmanuel Fortin possède plus de 12 ans d’expérience dans le domaine de la post-production. Passionné d’images, il travaille chez Technicolor Madrid puis Digimage Cinéma et participe à de nombreux projets en collaboration avec de grands noms du cinéma français et international (Jean-Pierre Jeunet, Michael Haneke, Jacques Audiard, Olivier Assayas, Volker Schlöndorff…). Avec Hüssam Korkut, il crée à Bordeaux en 2017 la société Lily Post-Prod avec la volonté de participer au développement du cinéma et de l’audiovisuel en Nouvelle-Aquitaine.

Lise Zipci, responsable des festivals et du servicing à l’international, Les Films du Losange

Après des études en hypokhâgne et en Sciences Humaines, Lise Zipci intègre Les Films du Losange en 2001, un an après la création du service ventes internationales. Elle a depuis occupé plusieurs postes en ventes catalogue, festivals et servicing et a participé aux belles aventures qu’ont été Le Ruban Blanc et Amour, tous deux Palme d’Or. Elle a été membre du comité de sélection du Festival du Cinéma Allemand. Elle est actuellement membre de la commission d’aide après réalisation de la Région Île-de-France, de l’Académie des César et du collectif 50/50 2020.

Madame Moustache, artiste de rue spécialisée dans le collage « vintage »

Simon Rieth, réalisateur de courts métrages dont Saint Jean, lauréat du Prix du jury So French! 2018

Clément Bigot, chargé de l’accueil des films à L’Agence du court métrage

Gaël Martin est critique cinéma. Il officie pendant quelque temps à La Cinémathèque française comme assistant-bibliothécaire. Après une expérience dans la logistique à Universciné, il réalise quelques piges pour le secteur édition de ce site de VOD. Gaël Martin intègre ensuite Les Fiches du Cinéma et Culturopoing. En 2012, il cofonde Cinématraque. C’est à ce titre qu’il intervient parfois sur Radio libertaire et Aligre FM. Après une brève apparition à La Septième Obsession, il se concentre aujourd’hui sur Cinématraque et son travail de rédacteur indépendant pour des sociétés de distribution comme Eurozoom.

Gauthier Jurgensen est journaliste cinéma pour le quotidien Satellifax. Il a précédemment travaillé pour AlloCiné, à voir à lire et Canal Académie.

Garence Hayat est critique cinéma. Elle partage sa passion sur les ondes de Fréquence Protestante, radio pour laquelle elle est aussi intervieweuse et met parfois son grain de sel dans des scénarios en cours d’écriture. Elle a été chef rubrique cinéma au magazine Aime et a collaboré entre autres aux revues Chronic’art et Paris Mômes.

Marialuna Bertrand-Raggio, Langues étrangères appliquées – anglais
Victor Bonnarme, Histoire de l’art
Gaël Cathala, Arts du spectacle
Jean-Luc Guichard, Web éditorial
Louis Lamor, Génie mécanique et productique
Marie Motard, Lettres-Droit
Thibault Riffault, Arts, lettres, civilisations

Françoise Gabriel
Myriam Meunier
Josette Barbotin
Jean-François Poupard
Michel Quantin